16 nhạc sĩ trong suốt lịch sử Ai đã phá vỡ mọi "quy tắc" của người đẹp

Tiết lộ đầy đủ: Trong khi tôi đang thực hiện nghiên cứu cho câu chuyện này, đồng nghiệp Amanda của tôi định kỳ liếc qua màn hình máy tính của cô ấy để hỏi liệu tôi có ổn không. Trong thực tế, thu hẹp một danh sách các nhạc sĩ không sợ hãi đã xác định lại các tiêu chuẩn sắc đẹp hiện đại không chỉ là một nhiệm vụ khó khăn, nhưng đó là một điều không thể; làm thế nào chúng ta có thể tuyên bố một số ít các biểu tượng này là "quan trọng nhất?" Điều đó thậm chí còn không đề cập đến khi một người được nuôi dưỡng bằng chế độ ăn kiêng ổn định của Bowie, Blondie, The Supreme và Patti Smith (cảm ơn, mẹ!), Nhìn qua những bức ảnh cổ điển về thần tượng của tôi đã khơi dậy nhiều cảm xúc hơn tôi đã chuẩn bị để xử lý lúc 10 giờ sáng thứ ba.

Nhưng tuy nhiên, ở đây chúng tôi có một đội hình chắc chắn không phải là toàn diện nhưng đầy cảm hứng làm đẹp tất cả như nhau. Và nếu chúng tôi bỏ lỡ bất kỳ mục yêu thích nào của bạn, hãy cho chúng tôi biết bằng cách DMing chúng tôi trên Instagram, chúng tôi sẽ làm tròn các lựa chọn của bạn trong một tính năng trong tương lai.

Cher

Phải mất một loại phép thuật nhất định để tái tạo lại diện mạo của bạn trong suốt nhiều thập kỷ trong khi vẫn không ngừng tự tin về bản thân mình và đó là lý do tại sao diện mạo của Cheller lại trở thành biểu tượng như ngày nay khi cô ấy bùng nổ. Bằng cách kết hợp những chiếc khóa dài, tối màu của mình với kiểu trang điểm lấp lánh (và trang phục phù hợp với đầu), cô đã thu hẹp khoảng cách giữa bohemia thập niên 60 và sự quyến rũ không thể thay đổi của thập niên 70.

Diana Ross

Mỗi bước ngoặt trong sự nghiệp của Ross đều mang đến nguồn cảm hứng làm đẹp phong phú: Từ những ngày Mod nghiêng mình trong The Supreme cho đến thời đại của cô với tư cách là nữ hoàng nhạc vũ trường trị vì. Chỉ riêng quá trình tiến hóa tóc của cô đã có từ rất lâu đời, và không có câu hỏi nào về việc Ross không chỉ bất chấp các chuẩn mực cái đẹp cổ xưa mà còn định nghĩa lại chúng hoàn toàn.

David Bowie

Ch-ch-thay đổi. Người đàn ông đã dạy chúng tôi từ chối sự phù hợp và tự hào đối mặt với "sự kỳ lạ" bên trong của chúng tôi, Bowie khéo léo sử dụng vẻ ngoài của mình như một phần mở rộng của nghệ thuật. Nhưng ngay cả khi personas của anh ấy phát triển và thay đổi, thông điệp về sự bao quát và chấp nhận của anh ấy chỉ trở nên kiên định hơn. Đó có thể là di sản cực đoan nhất của Bowie và đó là một trong nhiều lý do khiến chúng tôi nhớ anh ấy.

Dolly Parton

Parton nổi tiếng đã từng nói rằng "nó tốn rất nhiều tiền để trông rẻ thế này", và đó chỉ là tổng hợp cách tiếp cận mới mẻ, không phô trương của cô ấy với vẻ đẹp quyến rũ cao của cô ấy. Nữ hoàng của Kitsch đã làm cho trường hợp không chỉ mặc những gì bạn yêu thích mà thực sự mặc Nó rất nhiều, không có lời xin lỗi. Và cô vẫn còn đúng với thẩm mỹ đó cho đến tận ngày nay.

Patti Smith

Smith đã phá tan sự quyến rũ của thời kỳ vũ trường của thập niên 70 bằng cách ôm lấy một vẻ ngoài sắc sảo trong sự xuống dốc của nó. Giống như album 1975 của cô ấy, Ngựa, vết cắt đen của cô cuối cùng đã đóng vai trò là tiền thân của bối cảnh nghệ thuật punk đang phát triển nhanh chóng ở thành phố New York.

Harry Debbie

Là gương mặt không thể bắt chước được của Blondie, thái độ DGAF của Harry là (biểu tượng!) Mang tính biểu tượng như thói quen peroxide của cô. Ngay cả tên của ban nhạc của cô cũng rất thách thức: Khi Harry bị gọi là "tóc vàng" quá nhiều lần, cô đã lấy lại tên đó làm tên của mình.

Grace Jones

Rằng cô ấy vẫn có liên quan sâu sắc trong lĩnh vực thời trang và sắc đẹp nói lên thực tế rằng Jones là ánh sáng trước thời đại của cô. Bằng cách nắm lấy một bản sắc bất chấp các chuẩn mực giới tính, tiêu chuẩn sắc đẹp thông thường và thực sự, nói chung, Jones đã và là người mang tiêu chuẩn cho nghệ thuật không sợ hãi. (Chỉ hai năm trước, người đàn ông 69 tuổi này đã thực hiện một loạt các màn trình diễn không mặc gì ngoài sơn cơ thể.)

Hoàng tử

Giống như Bowie, Prince sẵn sàng thách thức mọi chuẩn mực tồn tại xung quanh giới tính và bản sắc (và chủng tộc, trong trường hợp của anh ta) trong một thời gian khi làm như vậy là tất cả nhưng chưa từng có trong văn hóa chính thống. Rằng anh ấy đã trở thành tiếng nói cho nhiều người trong khi vẫn đúng với cá tính của anh ấy là một tiêu chuẩn khao khát thực sự.

Sade

Hãy thẳng thắn: Sự hồi sinh của thập niên 80 thực sự là một sự tôn kính đối với Sade, phải không? Tôi muốn nói rằng đôi môi đỏ vinyl, lông mày rậm, mái tóc bóng mượt và đôi vòng vàng chunky chưa bao giờ cảm thấy có liên quan như vậy, nhưng đó có thể là một sự xúc phạm đối với sự lạnh lùng bất chấp thời đại của Sade.

Tình yêu của Courtney

Giống như những người tiền nhiệm thời kỳ punk của cô, Love đã biến khái niệm nữ tính "truyền thống" trên đầu với gốc rễ sẫm màu và son môi đỏ lem. Nếu Debbie Harry và Joan Jett đã chán ngấy với việc bị đóng hộp vào một lý tưởng nữ, thì Tình yêu đã hết sức tức giận.

Bjork

Trong suốt sự nghiệp kéo dài ba thập kỷ của cô ấy, chúng tôi chỉ học được những điều bất ngờ từ Bjork. Và trong khi những sáng tạo tiên phong của cô ấy có thể không hoàn toàn khả thi cho trang phục hàng ngày, chúng là một lời nhắc nhở tuyệt vời để cho trí tưởng tượng của bạn được phát huy.

Jennifer Lopez

Bên cạnh thực tế là ánh sáng đặc trưng của cô ấy đã tạo ra một triệu lần phun trong những ngày đầu, điều đáng chú ý là J.Lo đã mở ra một sự đánh giá cao mới về các đường cong (ít nhất là bởi các phương tiện truyền thông chính thống).

Nhà máy rượu Amy

Tổ ong! Kẻ mắt! Đồng phục của Winehouse vừa là một cuộc gọi lại vừa cổ điển và tích cực có một không hai giống như giọng nói của người hát quá cố.

Rihanna

Chúng ta thậm chí bắt đầu từ đâu? Sự tự tin của Rih là xứng đáng với sự rụng trứng. Cô ấy là bằng chứng sống cho thấy rằng nếu bạn không chỉ sở hữu nó, bạn có thể thành thật mặc bất cứ thứ gì bạn muốn. Điều đó thậm chí còn không đề cập đến việc ra mắt Fenty Beauty vào năm ngoái, cô ấy thực sự đòi hỏi một tiêu chuẩn mới để đại diện trong một ngành công nghiệp đã thiếu một cách đáng xấu hổ quá lâu.

Cành cây FKA

Câu chuyện có thật: Tôi nhớ chính xác mình đã ở đâu khi lần đầu tiên nhìn thấy cảnh quay của Twigs vì tôi đã tìm thấy cô ấy cái đó mê hoặc. Hãy xem xét bằng chứng của cô ấy rằng việc gọi là "rủi ro" làm đẹp không có gì là quyến rũ.

Solange

Mặc dù không có gì ngạc nhiên khi Solange trích dẫn những người phá vỡ quy tắc đã nói ở trên như Diana Ross và Bjork làm biểu tượng phong cách của cô, nhưng nhạc sĩ và nghệ sĩ là một thế lực hiện đại của riêng cô. "Tôi bị thu hút bởi những ý tưởng về một thứ gì đó thú vị hơn là" đẹp "," cô nói Máy điện đàm vào năm 2015. ■

Chính sự tận tâm không phù hợp này đối với sự giao thoa giữa sáng tạo và cá nhân đã khiến Solange trở thành biểu tượng cho các thế hệ đang lên đang nắm lấy tính xác thực hơn bao giờ hết trong khi đồng thời bác bỏ những định kiến ​​và thành kiến ​​đã xây dựng những "quy tắc" cũ đó.